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En la Habana Kcho expone un Punto de encuentro en la Bienal
Una montaña de ladrillos con formas de botes sorprendió a La Habana en la Bienal del 2006, no faltó quien cargara su carretilla y sobraron los que se llevaron a casa una de las piezas firmadas por el autor, Alexis Leyva Machado, Kcho, quien con Vive y deja vivir daba fe de un ingenio ya probado y confirmaba su visión humanista del arte.

Y es que Kcho prefiere llenarlo todo de sentido, así que este año volveremos a encontrarlo en la Décima Bienal de La Habana como artista y curador de una muestra a la que ha denominado Punto de encuentro:

“Cuál es el tema de la Bienal: la resistencia en la era global; pues la única vía en que eso se puede lograr es defendiendo cada día más la diversidad cultural.

“Por eso quise convocar a estos amigos, artistas importantes, de peso dentro de la plástica en la actualidad, además, personas que yo respeto, quiero, admiro y conozco, los cuales sé que ven el arte no solamente como una cuestión estética, sino como un arma de transformación, de cambio, de intercambio, de negociación…

“Entonces los invité a La Habana y quise hacerles a cada uno una carta de invitación muy especial, en la cual recordaba momentos que pasamos juntos, pero se la hice en su idioma a cada uno, yo creo que cualquier obra comienza por un primer paso y pienso que ese fue el primer paso para Punto de encuentro”.

“La intención es hacer un homenaje a la bienal. Todas las obras son un regalo muy especial y todos los artistas van a venir a La Habana. Escogimos la Basílica de San Francisco porque es un espacio bonito, que yo considero que se puede aprovechar para este tipo de trabajo”.

La muestra será precisamente un punto de encuentro, sin camisas de fuerza, hilvanada por los mensajes específicos que cada artista articula desde la singularidad de su discurso hasta construir una voluntad común. “Soñar es el tema”, asegura Kcho, la unidad en la propuesta la brinda “el arte, esa energía; el interés por mostrar lo que hacemos libre, espontánea y responsablemente”.

Punto de encuentro habla de una posibilidad de la que cada edición de la Bienal de La Habana ha sido testigo: “trabajar con eficacia y con justeza, concientes de la importancia de soñar con claridad y luchar por alcanzar los sueños, que son los que han cambiado la vida”.

Los creadores invitados a la exposición que se inaugurará el próximo 30 de marzo son : Jane Alexander, de Sudáfrica, los brasileños Flaminio Jallageas y Patricia Gerber, Patrick Tuttofuoco, de Italia, el estadounidense Peter Nadin, Tatsuo Miyajima de Japón, Cai Guo-Qiang de China y la venezolana Mariana Bunimov.

Shirin Neshat y Shoja Azari llegarán como representantes de Irán-Estados Unidos y los rusos Tatiana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky y Vladimir Fridkes vendrán como parte del grupo AES+F.

Se incluyen además, los cubanos Edgar Echevarría, Luis Gómez, Yoan Capote, Tomás Sánchez y el propio Kcho, quien afirmó: “Todas las obras son un regalo muy especial y todos los artistas van a venir a La Habana”.

“La décima bienal, 25 años, tremenda fiesta”

Estas fueron sus primeras palabras para responder lo que significa la Bienal de La Habana, luego tuvo muchos argumentos para defender un espacio que le resulta entrañable:

“La Bienal se merece un homenaje como cada cosa que esta Revolución ha creado, por mantenerse con la energía de hacerla a toda costa, por encima de la situación económica, es una manera de reconocer que el esfuerzo creativo de quienes la han defendido mereció la pena, que hicieron lo correcto.

“En lo personal estoy muy agradecido por el importante papel que tuvo la Bienal en mi carrera y en mi vida, además, muchos artistas han comenzado realmente su trabajo a partir de este evento que ha convertido La Habana en un verdadero punto de encuentro”

Una bienal diferente

Para Kcho hay una particularidad fundamental en esta bienal con relación a la mayoría de las que tienen lugar en todo el mundo: “Que es una bienal por amor al arte… no te da nada, mientras en otros lugares se gastan quince o dieciocho millones de dólares, aquí se hace con mucho menos, de modo que ha transformado las cosas, ha implementado un modo de trabajo con austeridad, pero con eficiencia y ha aportado mucho artísticamente, porque hay un riesgo en cada propuesta que presenta.

“La bienal de La Habana es la más barata del mundo, pero yo creo que no hay otra que haya cambiado tanto en los últimos 20 años, que haya afectado tanto la forma en la que el sistema de poder del arte ve lo que se produce en América Latina y el tercer mundo. Eso emanaba de un trabajo de campo muy serio y se convirtió en una forma de trabajo que hoy usan las bienales del mundo, ya no es ir a buscar arte a los grandes centros de instrucción en Nueva York, Paris, Londres, sino hacer trabajo de campo en los países, es decir, buscar ahí donde las cosas surgen y eso, con muy pocos recursos, pero con mucha disposición lo hizo la bienal de La Habana y lo convirtió en una manera de hacer”

(RHC)

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