• Publicado por: lena campos
• • Cine
• 12 / 14 / 2013

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Hace unos años cuando llegaba el Festival de Cine, la gente ya estaba preparada para el invierno –o ya lo disfrutaba-. El “ambiente de festival” era una mezcla de la frialdad invernal con el calor humano que despedía el público espectador. La algazara de las personas que hablaban sobre las películas que habían visto o iban a ver era constante. La gente corría de un cine a otro para tratar de ver (dentro de sus posibilidades) la mayor cantidad de filmes.

Ahora no es tan así, ni por el clima ni por la gente.

Un fuerte sol acompaña la tranquilidad de las colas para entrar a los cines. Hay personas, sí, pero no como en otras ediciones del evento. Y en cuanto a los comentarios, se puede escuchar de todo. Lo más frecuente es oír a jóvenes y no tan jóvenes que prefieren las películas europeas porque “no están pa ver tantos  problemas”.

Es curioso; lo que está aconteciendo es el 35 Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano, una oportunidad para ponerse al tanto de la cinematografía del continente y, de paso, echar una ojeada al resto de las producciones de otros sitios del mundo.

Problemas hay en cualquier lugar, no importa dónde esté ubicado geográficamente.

Así pensaba antes, pero luego de ver Katka, una peli documental checa de 2009, lo reafirmé.

La directora, Helena Trestícová  filmó durante 14 años a una muchacha adicta a las drogas. Sin juzgar, sin tomar partido, la realizadora muestra la transformación  emocional y física de la protagonista  y sus parejas; las dificultades para hacer frente a un embarazo; la pérdida de los derechos filiares sobre la criatura. La angustia se apodera del público desde el inicio, pero nadie abandona la sala frente a este drama desgarrador e intenso que nos deja sin aliento.

Graves problemas tiene Henry, quien se ha hecho cargo de su hijo pequeñito mientras la  esposa cumple condena por enamorar con un menor de edad. Eso sucede en El marido, del canadiense Bruce McDonald.

Problemas también plantean los tres jóvenes de La Jaula de Oro, ópera prima de Diego Quemada-Díez, que recorre a través de sus personajes la ruta de la emigración hacia Estados Unidos en busca de mejoría económica.


En Anina, animado uruguayo de Alfredo Soderguit, Anina Sayas Yatay supera las dificultades que su raro nombre y los apellidos le ocasionan en la escuela.
Es la historia de miles de centroamericanos que viajan hacia “el país de las oportunidades”; mientras transcurre la película se va desmitificando ese paraíso que los jóvenes esperaban encontrar.

Una película que habla de manera directa sobre el tema, con actores que no son profesionales, pero sí han vivido el drama que narran.

Otro problema, esta vez menos fuerte, pero igual de importante, son los conflictos en la relación de pareja entre dos adolescentes colombianos en el corto Solecito, de Oscar Ruiz Quintana: Camila y Maicol conversan, aclaran sus dudas y se reconcilian.

Y ¿quién duda que una niña pueda afrontar problemas serios mientras descubre el mundo? En Anina, animado uruguayo de Alfredo Soderguit, Anina Sayas Yatay supera las dificultades que su raro nombre y los apellidos le ocasionan en la escuela.

Resulta que el nombre completo se puede leer de izquierda a derecha o viceversa, o sea, son palíndromos, y eso para los demás niños es causa de burla. Con un magnífico dibujo que en ocasiones recuerda la acuarela el animado está cargado de emociones, es una película humana, tierna, que divierte y hace pensar.

Así que problemas hay de sobra en las películas de este Festival; algunos se solucionan y otro no. Lo importante es no perderse las historias; todavía tenemos tiempo hasta el domingo 15 de diciembre.

Source: Havana Times.org